Van valami nagyon érdekes dolog abban, amikor egy szereplő már nem csak az én fejemben létezik. Minimum két évig csak a képzeletemben éltek. Azóta már nevet és szerepet is váltottak, sőt az egész történet teljesen más volt, amikor a gondolataimba költözött.

Az egyetlen dolog, ami lassan öt év alatt nem változott, az a külsejük. A sok-sok éven át nagyon részletesen elképzeltem őket, így elég nagy kihívásnak bizonyult úgy “világra hozni” őket, ahogyan a gondolataimban éltek. Miután mindegyik karakter az elképzelésem alapján elkészült, úgy döntöttem, hogy bemutatom őket nektek képeken is, amiket hétről hétre láthattok a közösségi oldalaimon.

Amikor elkezdtem dolgozni a könyvemen, igyekeztem minél jobban leírni őket a szavaimmal. Soren, a főszereplő, aki igazságos és jólelkű, viszont elég kemény húzásai is vannak. A testvére, Clodette, aki szófogadatlan, időnként flegma, de mindig együttműködő és jószívű. A legjobb barátja, Zero, aki mindig vicces, optimista, megértő. És még sokan mások…

Most pedig ott állnak előttem. Szinte egymás mellett. És én hétről hétre bemutathatom őket nektek.

Ahogy kiteszek egy új képet, és mellé írok néhány gondolatot róluk, mindig felmerülnek bennem a kérdések. Vajon ti mit láttok bennük? Ugyanazt a bátorságot? Ugyanazt a bizonytalanságot? Észre fogjátok-e venni azt a belső vihart, amire én is csak a könyv megírása folyamán figyeltem fel? Az egyikük talán első pillantásra nyitottnak és derűsnek tűnik – de én tudom, milyen döntéseket kell majd meghoznia. A másik keményebbnek látszik, szinte sebezhetetlennek, de én tudom, hogy a múltjának nehézségei tették ilyenné. Van köztük olyan is, aki látszólag könnyed és játékos, de amikor eljön az idő, ő is kész lesz kockázatot vállalni.

Ahogy posztról posztra haladok, azt érzem, mintha nemcsak én ismerném meg őket egyre jobban, hanem ti is. És ez valami egészen új élmény számomra íróként. Mert eddig a történeteim zárt világok voltak – kéziratban, a laptopomon, az asztalfiók mélyén. Most viszont a készülő könyv szereplői már a megjelenés előtt kapcsolatba léphetnek a jövőbeli olvasóikkal.

Őszintén remélem, hogy mire a könyv a kezetekbe kerül, már nem idegenként találkoztok velük. Hogy amikor egy-egy döntéshelyzetbe kerülnek, vagy egy csata kellős közepén állnak, nemcsak izgalmat éreztek majd, hanem aggódást is. Mert ismeritek őket. Mert már most elkezdtetek kötődni hozzájuk.

Számomra ez az egész folyamat egy külön történet a történeten belül. Egy utazás, ahol nemcsak a szereplők fejlődnek, hanem én is. És miközben megmutatom őket, hiszek abban, hogy mások számára is jelentenek majd valamit. És talán ez az egyik legszebb része az írásnak: amikor a képzeletből közösség lesz. Amikor a fejemben megszületett alakok lassan a ti szívetekben is megtalálják a helyüket.

Én már most nagyon drukkolok nekik. És remélem, hogy ti is!

Írta: EREN

M. Baranyai Anikó vagyok, a Mogul Kiadó vezetője (ezt csak tájékoztató jelleggel biggyesztettem ide). Ritkán lépek elő olvasóként, akkor is inkább szóban szoktam megnyilvánulni azok felé, akik kíváncsiak a véleményemre, azonban úgy döntöttem idén ez másképp lesz. Írásba adom, így többen is megismerhetik mit gondolok az általam olvasottakról, röviden.

Aki találkozott és beszélgetett már velem, tudhatja, hogy nem jelenik meg úgy könyv a kiadónk gondozásában, amit a megjelenés előtt ne olvasnék el. Ennek egyszerű oka van: Szeretem ismerni az íróink munkásságát, és mindig megnyugvással tölt el, hogy minőségi, gondolkodtató, szórakoztató és segítő történeteket adunk az olvasóink kezébe.

Az egyik könyvsorozatunk második kötetének - 2025 évvégi - megjelenése kapcsán rögtön duplázással indítok. Óvári Lucától az EGO sorozatának első és második részéről olvashatjátok először az olvasói véleményem, röviden:

Az első, Az ego, ami túlélt engem erős, nyugtalanító belépő egy olyan világba, ahol a Szimuláció és a Valóság közti határ nemcsak technológiai kérdés, hanem mélyen pszichológiai és morális tét.

Az első rész feszesebb, hidegebb, elemzőbb hangvételű: az identitás széthasadását, az ego túlélési mechanizmusait és a rendszer embertelen logikáját állítja fókuszba. Olvasás közben folyamatosan az az érzésünk, hogy minden mozdulat mögött kontroll, manipuláció és elfojtás húzódik meg.

A második rész, Az ego, ami túlélte őt ehhez képest sokkal intimebb és érzelmileg nyitottabb könyv. Miközben tovább mélyíti a világ mitológiáját és filozófiai kérdéseit, hangsúlyosabban fordul az emberi kapcsolatok, a kötődés, az elengedés és az emlékezés fájdalma felé. Itt az ego már nem csupán túlél, hanem akadállyá is válik: meg kell érteni, mikor véd, és mikor pusztít.

A két kötet együtt válik igazán érthetővé. Az első rész inkább kérdez és szembesít, a második válaszokat nem ad, de érzelmi értelemben feloldásokat kínál. Ami az elsőben hideg gondolatiság, az a folytatásban húsba vágó tapasztalattá alakul. Ritka az olyan sci-fi sorozat, amely ennyire következetesen meri ötvözni a rendszerkritikát, a pszichológiai mélységet és a lírai érzékenységet. Ez nem csupán egy történet elindítása két kötetben, hanem egy belső utazás: az egó megértésétől annak elengedéséig.

Ajánlom szívből azoknak, akik szeretik a gondolatébresztő témákat, akik gyakran keresik a válaszokat a világunk működésére, az irányra, amerre a mindennapjaink tartanak, sejtetve a jövőt, amit még formálhatunk jobbra.

Luca, várom a folytatást. Bízom benne, hogy idén arról is olvashatjátok majd a véleményen.

A könyveket itt tudjátok beszerezni: https://shop.konyvmogul.hu/ovari-luca 

Ez az a könyv, ami nem csupán egy tanácsadó kötet, hanem egyfajta „iránytű” a modern párkapcsolati káoszban. A Házasság Hete idején különösen fontos, hogy a párok megálljanak egy pillanatra, és eszközt kapjanak a kezükbe kapcsolatuk felfrissítéséhez. Ez a könyv pontosan ezt a kapaszkodót nyújtja. Különösen aktuális és hiánypótló olvasmány Dérer Zsolt: „A boldog házasság nagykönyve” című kézirata, amely praktikus útmutatót kínál a párok számára a harmonikus és tartós kapcsolat kialakításához.

Huszonévesnek lenni a mai világban egyszerre szabadság és teljes bizonytalanság. Amerre nézek, azt látom, hogy a kapcsolatok eldobhatóak, a Tinder-kultúra pedig megtanított minket arra, hogy mindig csak egy „húzásra” legyünk a következő lehetőségtől. Még nem vagyok házas, sőt, néha még abban sem vagyok biztos, hogy a generációm hisz-e még az „ásó, kapa, nagyharang” erejében. De én hiszek benne. Keresem azokat a régi, sziklaszilárd értékeket, amiket a nagyszüleimnél láttam, és ezért vettem a kezembe Derer Zsolt kötetét.

Ami leginkább megfogott, az az, hogy a könyv nem akarja „eladni” a házasságot egy rózsaszín mázzal leöntött tündérmeseként. Ehelyett kőkemény őszinteséggel beszél arról, hogy a boldogság nem egy állapot, amibe beleesünk, hanem egy döntés, amit nap mint nap meg kell hoznunk.

Miért ajánlom a hozzám hasonló értékkeresőknek?

• A tudatosság ereje: Ebben az életkorban hajlamosak vagyunk azt hinni, hogy a szerelem majd mindent megold. A könyv rávilágított, hogy a kommunikáció és a konfliktuskezelés olyan skillek, amiket tanulni kell – pont úgy, mint a szakmánkat vagy egy idegen nyelvet. Nagy hangsúlyt fektet az egymás iránti empátia és megértés növelésére, ami a hosszú távú elköteleződés alapja.

• Régi értékek, modern köntösben: Olyan értékeket emel ki, mint a hűség, a kitartás és az önzetlenség, de teszi ezt úgy, hogy közben nem érzed magad egy múlt századi prédikáción. Megérteti velünk, hogy a stabilitás nem unalmas, hanem a legnagyobb szabadság forrása.

• Gyakorlatias segítség: Nem csak filozófiai magasságokban beszél, hanem konkrét „szerszámkészletet” ad a kezünkbe. Számos valós életből vett példát és helyzetgyakorlatot tartalmaz, amik segítenek a felmerülő konfliktusok hatékony kezelésében és a közös nevező megtalálásában. Megtanít arra, hogyan figyeljünk a másikra, hogyan értsük meg a szükségleteit, mielőtt a sajátunkat helyeznénk előtérbe.

A szerző hangsúlyozza, hogy a boldog házasság nem egy szerencsés véletlen, hanem tudatos munka és odafigyelés eredménye. A párkapcsolat alapvető tartópilléreit veszi górcső alá, mint például a kommunikáció, a bizalom és az intimitás megörzése.

Számomra ez a könyv a Házasság Hete alkalmából nem csak egy olvasmány volt, hanem egy megerősítés. Megerősítés abban, hogy érdemes várni a valódi mélységre, és érdemes belefektetni a munkát egy kapcsolatba. Ha te is úgy érzed, hogy a modern randizási szokások felszínessége helyett valami maradandóra vágysz, olvasd el ezt a könyvet. Segít látni az utat, amin elindulva egyszer majd te is magabiztosan mondhatod ki az igent – nem csak a másiknak, hanem a közös útnak is.

Ez a könyv nem csak a házasoké. Ez a könyv mindannyiunké, akik hiszünk abban, hogy a szeretet hosszú távú befektetés, és a legszebb gyümölcsöket az a fa hozza, amit kitartóan gondoznak. Összességében Dérer Zsolt műve hasznos segítség lehet minden párkapcsolatban élő számára, legyen szó akár friss, még kialakulóban levő, akár több évtizedes együttélésekről. A Házasság Hete méltó kísérője lehet ez az írás, amely arra inspirál, hogy tegyünk aktívan a közös boldogságunkért.

Írta: Kotka

Sokan hiszik, hogy az írás magányos mesterség. Hogy a szerző bezárkózik a szobájába, és amikor hónapokkal később kinyitja az ajtót, a kezében tartott papírköteg már maga a kész remekmű. A valóságban azonban egy könyv megszületése nem egyéni teljesítmény, hanem értékteremtő párbeszéd a láthatatlan társalkotóval. Ebben a folyamatban az irodalmi szerkesztő nem csupán egy „hibajavító”, hanem a szerző legfontosabb szövetségese és a kézirat első, legkritikusabb olvasója.

„A szerkesztő nem megváltoztatja a hangodat, hanem segít, hogy tisztábban hallják.”

Íróként jómagam is hozzáértő szerkesztői kezek közé kerülök már minden egyes kéziratommal, és az elmúlt tizenhárom évben csak megerősödtem abban a hitemben, hogy a jó szerkesztő jót tesz az írásaimmal. Ez persze nem jelenti azt, hogy nem voltam rossz kezekben, de a "pályám" elején még nem én választottam, hanem az akkori kiadóm adta a kéziratom olyan szerkesztőnek, aki nem volt kíváncsi arra, mit szeretnék az olvasóimnak adni. Nem kérdezett, nem beszélgettünk. Nem érdekelte a motivációm, és nem értette az írói énemet sem. Azóta ez szerencsére már nem így van... Hamarosan mesélek majd erről, egy másik blogbejegyzésben.

De most térjünk vissza oda, miért is kell a szerző mellé egy értő szerkesztő. A sokat olvasott és jól kérdező társ az alkotásban. Mert...

Létező jelenség a „szerzői vakság” és annak leggyakoribb okozója az író belső mozija, ami egyben a "csapdája" is.

Sokszor tapasztaltam, hogy a szerző fejében a történet minden színe, illata és motivációja élénken él. Ha az együttműködésünk során kérdésekkel bombázom, akkor lelkesen mesél, és olyan részleteket is elárul, ami a kéziratban egyáltalán nem olvasható. Így szokott kiderülni a karakterek motivációja, a bennük munkálkodó érzések "motorja", a miértekre adott érthetetlen reakciók előzménye. Mivel a szerző pontosan tudja például azt, miért nézett úgy a főhőse a harmadik fejezetben, és mi történt a két jelenet közötti tíz évben. Csak az olvasó nem... Mellette nem ül ott a szerző, amikor a történetet olvassa, és nem tud kérdezni tőle, nem lesznek válaszai. Csupán nem fogja érteni mi miért történik. A legnagyobb csapda éppen ez: a szerző gyakran azt is belelátja a szövegbe, ami valójában nincs ott. Nem írta le, nem építette bele a történetbe, csak a fejében létezik.

Az irodalmi szerkesztő feladata, hogy áthidalja ezt a szakadékot. Ő az, aki észreveszi, ha:

• Az író fejében lévő tudás nem jutott el a papírig, így az olvasó számára érthetetlen marad az üzenet.

• A történet „leül”, mert a cselekmény sehová sem tart.

• A karakterek laposak maradnak, és nem váltanak ki empátiát.

Vannak szerzők, akik féltik a stílusukat, vagy úgy érzik, a szerkesztő csupán „bele akar nyúlni” a víziójukba. Vannak, akik nem az olvasóknak írnak, hanem öncélúan; gőgösen vagy épp sértődéssel reagálnak a hozzáértő véleményekre, javaslatokra. Ilyenkor elzárkóznak, és védekeznek. Nem értik, hogy a szerző és a szerkesztő egy csónakban evez, ahol a cél a lehető legjobb olvasási élmény okozása azok számára, akik majd kezükbe veszik a könyvet. Az együttműködés elutasítása azonban legtöbbször fájdalmasan meglátszik a végeredményen. Szerkesztői kontroll nélkül a kézirat gyakran belefullad a saját súlyába:

• Túlírások: Oldalakon át hömpölygő leírások, amik nem viszik előre a sztorit.

• Logikai ellentmondások és lyukak: Amikor a főhős a 20. oldalon még barna szemű, a 150.-en pedig már kék, vagy olyan információk birtokában van, amikről nem is tudhatna.

• Kihasználatlan potenciál: A történet ígéretes, de a szerkezet szétesik, az olvasó pedig a felénél csalódottan teszi le a könyvet, mert elveszett a részletekben.

A cél: A legjobb verzió

Egy jól megválasztott szerkesztő abban segít, hogy a kéziratból kihozza annak legtisztább, legütősebb formáját. Nem a saját ízlését erőlteti az íróra, hanem tükröt tart elé: segít elsimítani a döccenőket, mélységet ad a karaktereknek, és biztosítja, hogy az írói üzenet pontosan ott és úgy találja el az olvasót, ahogy azt a szerző megálmodta.

A jó könyv élmény. A jó szerkesztés pedig az a láthatatlan munka, ami garantálja, hogy ez az élmény ne szakadjon meg egyetlen logikai baki vagy feleslegesen túlírt bekezdés miatt sem.

Kedves Szerzők! Ne féljetek a szerkesztőtől. Ő az utolsó védvonal köztetek és a csalódott olvasó között.

- - - - - - - 

Az elmúlt években számos szerkesztőt megismertünk; az általunk kipróbáltak közül van, akivel számos közös könyv született meg a kiadónk égisze alatt (amiket még sok fog követni), és van, aki sajnos nem hozta az általunk elvárt minőséget. Ez utóbbi felismerése után döntöttünk úgy, hogy szerkesztői képzéseket indítunk, segítő kezet nyújtva azoknak, akik elkötelezettek a hazai irodalom mellett, azonban a tudásuk még nem elégséges az ambíciójukhoz. A "szerkesztői szem" fejleszthető, ami általánosan és zsánerspecifikusan is része az oktatásunknak. Ha úgy érzed, szakmailag fejlődnél vagy épp elsajátítanád az irodalmi szerkesztői ismereteket és új karrierbe kezdenél, akkor jelentkezz bátran a márciusban (2026.03.21-én 10 h-tól, online) induló kiadói szerkesztő kurzusunkra: itt.

Leda D’Rasi neve már összeforrott a feszültséggel és a sötétebb tónusú történetekkel, de a Lady Revans című regényével egy egészen új, ragyogó arcát mutatja meg: ez a szerző első kirándulása a történelmi romantikus zsáner világába. A Rebellis hölgyek sorozat első kötete bebizonyítja, hogy a szerző a 19. századi Anglia kosztümös díszletei között is otthonosan mozog, ahol a fűzők szorítása mögött vad szenvedély és lázadó szellem feszül.

Kaland és romantika a régensség korában

Vannak nők, akik nem elégszenek meg a hímzéssel és a teázással, miközben a sorsukról férfiak döntenek. Leda D’Rasi a Lady Revans-szal egy olyan hősnevet teremtett, aki nemcsak a báltermek fényében, hanem a tenger sós szelében is megállja a helyét. Ez a könyv egy érzelmi hullámvasút, ahol a bosszúvágy és a szerelem egymásba fonódik, és ahol a becsület fontosabb, mint a nemesi származás.

A regény a klasszikus történelmi romantika legszebb hagyományait követi, de a szerzőre jellemző dinamizmussal és mélységgel fűszerezi azt. Nem egy cukormázas lányregényt kapunk, hanem egy ízig-vérig kalandos történetet. A 19. századi Anglia merev társadalmi szabályai tökéletes ellentétben állnak a főhősnő szabadságvágyával.

Leda D’Rasi mesterien festi le a kort: a suhogó selymeket, a gyertyafényes estélyeket és a titokzatos kikötők mélyét. De a Lady Revans több, mint egy kosztümös dráma. Ott lüktet benne a „Nemesek réme, szegények példaképe” mottó, ami egyfajta robin hood-i ízt ad a történetnek. A főhősnő nemcsak a szívéért, hanem az igazságért is küzd, ami rendkívül modernné és szerethetővé teszi a karakterét.

A kettős élet és a tiltott vonzalom

A regény központi motívuma a kettős identitás. Hogyan lehet valaki egyszerre kifinomult lady és egy titokzatos küldetés végrehajtója? A szerző remekül adagolja a feszültséget: minden bál egy potenciális lebukás, minden lopott pillantás egy újabb veszélyforrás.

És persze ott a szerelem. Az a fajta vibrálás, ami két olyan ember között születik meg, akik tudják, hogy nem kellene egymáshoz vonzódniuk, mégsem képesek ellenállni a gravitációnak. A romantikus szál nem öncélú; szervesen épül be a cselekménybe, mozgatja a szálakat és nehéz döntések elé állítja a szereplőket. A párbeszédek szellemesek, az érzelmek pedig mélyek és hitelesek.

Miért érdemes elolvasni?

A Lady Revans egy igazi „page-turner”, amit nem lehet letenni. Leda D’Rasi stílusa ebben a zsánerben is kifinomult és gördülékeny. Ez a könyv azoknak szól, akik:

• imádják a Jane Austen vagy Julia Quinn világát idéző hangulatot, de több kalandra vágynak,

• szeretik az erős, független női karaktereket,

• odavannak a „titkos identitás” és a „bosszúból szerelem” típusú történetekért.

Ez a szerző első történelmi romantikus könyve, de a professzionalizmusa azt sugallja, mintha mindig is ezt írta volna. A Rebellis hölgyek sorozat első része magasra teszi a lécet, és az olvasó az utolsó lap után azonnal a folytatást követeli majd.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/leda-drasi-lady-revans-konyv

Leda D’Rasi neve ismerősen csenghet a kortárs irodalom kedvelőinek, hiszen számos művel bizonyította már írói sokoldalúságát. Azonban a Rítus című regénye egy egészen új fejezetet nyit az életművében: ez a szerző első kirándulása a thriller sötét és feszültséggel teli világába. Az eredmény? Egy olyan zsigeri és fojtogató alkotás, amely bebizonyítja, hogy a szerző nemcsak érti, de mesterien uralja is a zsáner szabályait.

Vannak titkok, amelyeket jobb lenne a föld alatt hagyni, és vannak rituálék, amelyeknek sosem szabadna újra életre kelniük. Leda D’Rasi a Rítus című regényében egy olyan világba kalauzolja el az olvasót, ahol a múlt sötét árnyai és a jelen brutális valósága egyetlen, végzetes pontban találkozik. Ez a könyv nem csupán egy nyomozás története; ez egy alámerülés az emberi psziché legmélyebb, legtorzabb bugyraiba.

Bár a Rítus alapvetően egy kőkemény thriller, a szerző finom kézzel adagolja hozzá a népi hiedelmek és az ősi rituálék misztikus borzongását. Ez a kettősség adja a regény különleges feszültségét: miközben a racionális elménk a megoldást keresi, a zsigereinkben érezzük, hogy valami olyan erővel állunk szemben, ami túlmutat a puszta logikán.

Leda D’Rasi szakít a zsáner sablonjaival. Itt nem egy egyszerű bűnügyet kapunk, hanem egy olyan komplex, többrétegű történetet, amelyben a helyszínek (legyen az egy elhagyatott erdőszél vagy egy modern lakás) maguk is baljós karakterekké válnak. A „Vér, csont, hús” hármasa, mint egy sötét mantra, végigkíséri az olvasót, emlékeztetve arra, hogy az áldozathozatalnak mindig ára van.

Karakterek a penge élén

A regény egyik legnagyobb erőssége a karakterábrázolás. Leda D’Rasi nem „szuperhősöket” mozgat; szereplői esendő, sebzett emberek, akiknek saját démonaikkal is meg kell küzdeniük, miközben a külvilág borzalmait próbálják túlélni. A szerző pszichológiai érzékenysége itt csúcsosodik ki igazán: a félelem nem csak külső fenyegetésként jelenik meg, hanem belső állapotként, ami lassan rágja be magát a szereplők – és az olvasó – bőre alá.

Miért érdemes kézbe venni?

A Rítus egy hihetetlenül feszes tempójú írás. Nincsenek benne felesleges üresjáratok; minden mondatnak súlya van, minden párbeszéd előreviszi a cselekményt vagy mélyíti a karaktereket. Ez a könyv azoknak szól, akik:

• szeretik a sötét, atmoszferikus thrillereket,

• nem riadnak vissza a nyers, olykor brutális leírásoktól,

• kedvelik, ha egy történetben a misztikum és a realizmus elválaszthatatlanul összefonódik.

Ez az első thriller Leda D’Rasitól, de a színvonal alapján reméljük, hogy nem az utolsó. A szerző bebizonyította, hogy képes a legmélyebb félelmeinket szavakba önteni, és egy olyan világot teremteni, ahonnan az olvasó bár rettegve, de csak az utolsó lap után akar szabadulni.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/leda-drasi-ritus-konyv

Ez a történet nem csupán egy izgalmas olvasmány, hanem egy irodalmi mérföldkő is: Mason Murray: Az első lovas című műve a szerző legelső könyvének jubileumi, átdolgozott és felfrissített kiadása. Harminc évvel az eredeti megjelenés után a történet új köntösben, modernebb dinamikával, de a klasszikus sötét hangulat megőrzésével tér vissza, hogy bebizonyítsa: a valódi félelem és a misztikum nem öregszik.

Vannak történetek, amelyek harminc év után is képesek megfagyasztani a vérünket. Mason Murray, a hazai thriller és horror műfaj egyik meghatározó alakja, pályafutása harmincadik évfordulóján döntött úgy, hogy visszatér a gyökerekhez. Az első lovas az a könyv (eredetileg: Elátkozottak városa 1994.), amivel minden elkezdődött – most azonban egy érettebb, csiszoltabb és minden ízében felfrissített változatban kerül az olvasók elé, hogy a mai kor elvárásainak megfelelő tempóban tálalja az apokaliptikus borzalmat.

Műfaji bravúr: Thriller, horror és bibliai misztikum

A regény a misztikus thriller és a dark fantasy határmezsgyéjén mozog, alapjaiban rengetve meg a biztonságérzetünket. A történet a bibliai Apokalipszis négy lovasának motívumára épít, de teszi ezt úgy, hogy a grandiózus pusztítást behozza a mindennapok szürkeségébe, a szomszéd utcákba és a saját félelmeink közé. Murray zsenialitása abban rejlik, ahogy a természetfeletti gonoszt összemossa az emberi gyarlósággal. Itt nem csak démonoktól kell tartani; az igazi sötétség gyakran ott lapul az ismerős arcok mögött is.

Ez a kiadás különleges csemege a rajongóknak és az új olvasóknak egyaránt. A szerző nem csupán leporolta a régi szöveget, hanem az elmúlt három évtized írói tapasztalatát belegyúrva alkotta újra a jeleneteket. A párbeszédek élesebbek, a feszültség adagolása mesteri, a hangulat pedig sűrűbb, mint valaha. Aki olvasta az eredetit, azért fogja szeretni, mert látja a fejlődést és a mélységet; aki pedig most találkozik vele először, az egy kész, kiforrott világba csöppen bele, ahol a „gonosz elszabadul” nem csupán egy üres frázis.

Miért érdemes elolvasni?

Az első lovas nem egy finomkodó olvasmány. Murray stílusa nyers, képszerű és kíméletlen. Képes arra, hogy olyan atmoszférát teremtsen, amelyben az olvasó folyamatosan a háta mögé néz. A történet sodrása elemi erejű: amint az első pecsétet feltörik, nincs megállás. A karakterek hús-vér emberek, akiknek a hite, a józan esze és a túlélési ösztöne egyszerre kerül próbatétel elé.

Ez a könyv tiszteletadás a műfaj klasszikusai előtt, ugyanakkor egy modern, ízig-vérig mai alkotás. A 30. évfordulós kiadás üzenete egyértelmű: a sötétség örök, és Mason Murray még mindig a legavatottabb vezetőnk ebben az árnyékvilágban.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/mason-murray-az-elso-lovas-konyv

Vannak nők, akiket nem lehet megszelídíteni, és vannak férfiak, akik pontosan ezt a kihívást keresik. Zara Zhavon legújabb regénye, az Allergia macskanőre, egy rendkívül szórakoztató, friss és olykor szemtelenül őszinte írás, amely a modern párkapcsolatok sűrűjébe kalauzolja az olvasót. Ha valaha érezted már úgy, hogy a szerelmi életed egy bonyolult stratégiai játék, ahol a tét nem kevesebb, mint a saját szabadságod, akkor ez a könyv neked íródott.

A regény a kortárs szórakoztató irodalom és a párkapcsolati komédia határmezsgyéjén egyensúlyoz, de teszi ezt olyan nyelvi leleményességgel és dinamikával, ami messze kiemeli a tucatregények közül. A történet motorja a „macskanő” archetípusa: egy független, okos és öntörvényű nő (a modern amazon), aki köszöni szépen, jól van egyedül is, de közben mégis vágyik arra a fajta vibrálásra, amit csak egy méltó ellenfél – vagy partner – adhat.

A regény egyik legnagyobb erőssége a karakterek közötti adok-kapok. A párbeszédek pattogósak, szellemesek, és pontosan azt a feszültséget hordozzák, ami a vonzalom és az ellenállás között feszül. Nem egy klasszikus, elcsépelt románcról van szó, hanem egy modern párharcról, ahol a humor az elsődleges fegyver.

A szabadságvágy és az „allergia” – a cím metaforája telitalálat. Az „allergia” itt nem csupán orvosi tünet, hanem egyfajta lelki védekezőmechanizmus. Mi történik, ha valaki túlságosan közel kerül? Ha a függetlenség bástyái omladozni kezdenek? A szerző remekül ragadja meg azt a belső vívódást, amikor az ember egyszerre akarja megőrizni az autonómiáját és átadni magát a másiknak.

A párkapcsolatot keresők számára különösen ismerősek lesznek a helyzetek: az online ismerkedés útvesztői, a korábbi csalódásokból épített páncélok, és az a reményteljes makacsság, amivel mégis újra és újra belevágunk a keresésbe. A könyv tükröt tart, de nem ítélkezik; inkább együtt nevet velünk az esendőségünkön.

Zara Zhavon regénye nem áll meg a szellemes szópárbajoknál; a történetet egy izgalmas, már-már krimibe illő nyomozati szál teszi igazán pörgőssé. A cselekmény során a főhősök olyan rejtélyekbe botlanak, amelyek túlmutatnak a hétköznapi párkapcsolati zűrzavarokon. Nemcsak a saját érzelmeikkel, hanem valódi, fizikai veszélyekkel is szembe kell nézniük. A nyomozás során a nagyvárosi helyszínek baljóslatú kulisszákká válnak, ahol a „vadász” és a „vad” szerepe pillanatok alatt felcserélődhet.

Miért érdemes elolvasni?

Zara Zhavon stílusa magával ragadó. Az írásmódja vizuális, szinte látjuk magunk előtt a jeleneteket, halljuk a csípős megjegyzéseket és érezzük a város lüktetését. A regény nem akarja megváltani a világot, de képes arra a fontos dologra, amire csak a jó szórakoztató irodalom: kikapcsol, szórakoztat, és közben olyan felismeréseket csempész az elménkbe, amikre napokkal később is emlékezni fogunk.

A kalandos vonal pedig adja a regény vázát, ami biztosítja, hogy az olvasó egyetlen percre se lankadjon, és a humoros részek között is folyamatosan érezze a történet tétjét.

Ez a könyv tökéletes választás egy hosszú hétvégére, egy utazáshoz, vagy egyszerűen csak levezetni a napi stresszt. Olyan élményt nyújt, mint egy jól sikerült este a barátokkal: tele van nevetéssel, pikáns részletekkel és azzal a jóleső érzéssel, hogy „igen, pontosan így érzek én is”.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/zara-zhavon-allergia-macskanore-konyv

Vannak könyvek, amelyeket elolvasunk, és vannak könyvek, amelyekkel találkozunk. Dobos Andrea A világom valósága – Szivárványon innen és túl című műve az utóbbi kategóriába tartozik. Ez nem csupán egy papírra vetett történet, hanem egy kinyújtott kéz mindazoknak, akik érezték már úgy, hogy az élet több annál, mint amit a szemünkkel látunk, de még nem találták meg a szavakat vagy az utat ezen „több” felé.

A regény műfajilag egy különleges ötvözet: egyszerre spirituális memoár és önismereti útmutató. A szerző nem elméleti síkon, száraz tantételekkel próbálja meggyőzni az olvasót, hanem a saját, mélyen megélt és olykor fájdalmasan őszinte élettapasztalatain keresztül vezeti végig. Ez az autentikusság a könyv legnagyobb ereje. Nem egy „megvilágosodott mester” beszél hozzánk a magaslatokból, hanem egy hús-vér ember, aki megjárta a mélységeket, szembenézett a saját árnyékaival, és végül megtalálta azt a belső fényt, amely mindenki számára elérhető.

A könyv szerkezete logikus és magával ragadó. A fejezetek nemcsak időrendben, hanem spirituális érettségben is haladnak előre, így az olvasó fokozatosan hangolódhat rá arra a finomabb valóságra, amelyet Andrea „a fátylon túli világnak” nevez.

A „Szivárványon innen és túl” üzenete

A cím szimbolikája zseniálisan foglalja össze a mű lényegét. A „szivárványon innen” a mi kézzelfogható, materiális világunk, a hétköznapi küzdelmekkel, sikerekkel és kudarcokkal. A „szivárványon túl” pedig az a metafizikai tartomány, ahol a lélek törvényei uralkodnak, ahol a sorsunk szálai összefutnak, és ahol a csodák nem véletlenek, hanem a tudatosságunk következményei.

A szerző bátran beszél olyan témákról, mint a karma, a lélektársak, a halál utáni lét vagy az angyali segítség. Teszi mindezt olyan természetességgel, hogy a szkeptikusabb olvasó is elgondolkodik: mi van, ha valóban nem vagyunk egyedül? Mi van, ha minden nehézség valójában egy lehetőség a növekedésre?

Bár a 30-as és 40-es korosztály számára különösen aktuális lehet – hiszen ez az az időszak, amikor az ember elkezdi felülbírálni az addigi értékeit –, a könyv minden felnőtthöz szól, korosztálytól függetlenül. Az útkeresőnek: Aki érzi, hogy valami hiányzik a materiális boldogságból, itt válaszokat találhat a „miért vagyok itt?” kérdésére. A gyászolóknak vagy nehéz élethelyzetben lévőknek: A könyv rendkívül vigasztaló. A szerző saját tragédiáin és traumáin keresztül mutatja meg, hogy van kiút, és a szenvedés ajándékká nemesíthető. A spiritualitás iránt érdeklődőknek: Andrea tapasztalatai gyakorlatiasak, mentesek a felesleges sallangoktól és a túlburjánzó ezotériától. Ez a spiritualitás „földelt” formája, amely a mindennapokban is használható.

Miért érdemes kézbe venni?

A stílus közvetlen, baráti, mintha a szerzővel egy csésze tea mellett beszélgetnénk a kandalló előtt. Dobos Andrea nem fél feltárni a sebezhetőségét, és pont ez az esendőség teszi a könyvet végtelenül emberivé. Olvasás közben azt érezzük: ha neki sikerült a fájdalomból örömöt, a káoszból pedig rendet teremteni, akkor nekünk is sikerülhet.

A könyv egyik legfontosabb tanítása, hogy a csoda bennünk él. Nem külső megváltóra van szükségünk, hanem arra a belső felismerésre, hogy mi magunk vagyunk saját világunk teremtői. Andrea könyve segít lehúzni azokat a belső fátylakat, amelyek megakadályozzák, hogy lássuk a saját fényünket.

A világom valósága nem egy gyorsan fogyasztható „instant” segítség. Ez egy olyan mű, amelyet érdemes lassan olvasni, hagyni, hogy a mondatok leülepedjenek, és rezonáljanak a saját élettörténetünkkel. Megnyugtat, elgondolkodtat, és ami a legfontosabb: reményt ad. Reményt arra, hogy minden ajtó nyitva áll előttünk, és bármilyen mélyről is indulunk, a szivárványon túl vár ránk egy teljesebb, boldogabb valóság.

Ez a könyv egy befektetés a lelki békénkbe. Aki elolvassa, többé nem ugyanúgy fog nézni a tükörbe, és nem ugyanúgy fog nézni a csillagokra sem.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/dobos-andrea-a-vilagom-valosaga-konyv