Sokan hiszik, hogy az írás magányos mesterség. Hogy a szerző bezárkózik a szobájába, és amikor hónapokkal később kinyitja az ajtót, a kezében tartott papírköteg már maga a kész remekmű. A valóságban azonban egy könyv megszületése nem egyéni teljesítmény, hanem értékteremtő párbeszéd a láthatatlan társalkotóval. Ebben a folyamatban az irodalmi szerkesztő nem csupán egy „hibajavító”, hanem a szerző legfontosabb szövetségese és a kézirat első, legkritikusabb olvasója.

„A szerkesztő nem megváltoztatja a hangodat, hanem segít, hogy tisztábban hallják.”

Íróként jómagam is hozzáértő szerkesztői kezek közé kerülök már minden egyes kéziratommal, és az elmúlt tizenhárom évben csak megerősödtem abban a hitemben, hogy a jó szerkesztő jót tesz az írásaimmal. Ez persze nem jelenti azt, hogy nem voltam rossz kezekben, de a "pályám" elején még nem én választottam, hanem az akkori kiadóm adta a kéziratom olyan szerkesztőnek, aki nem volt kíváncsi arra, mit szeretnék az olvasóimnak adni. Nem kérdezett, nem beszélgettünk. Nem érdekelte a motivációm, és nem értette az írói énemet sem. Azóta ez szerencsére már nem így van... Hamarosan mesélek majd erről, egy másik blogbejegyzésben.

De most térjünk vissza oda, miért is kell a szerző mellé egy értő szerkesztő. A sokat olvasott és jól kérdező társ az alkotásban. Mert...

Létező jelenség a „szerzői vakság” és annak leggyakoribb okozója az író belső mozija, ami egyben a "csapdája" is.

Sokszor tapasztaltam, hogy a szerző fejében a történet minden színe, illata és motivációja élénken él. Ha az együttműködésünk során kérdésekkel bombázom, akkor lelkesen mesél, és olyan részleteket is elárul, ami a kéziratban egyáltalán nem olvasható. Így szokott kiderülni a karakterek motivációja, a bennük munkálkodó érzések "motorja", a miértekre adott érthetetlen reakciók előzménye. Mivel a szerző pontosan tudja például azt, miért nézett úgy a főhőse a harmadik fejezetben, és mi történt a két jelenet közötti tíz évben. Csak az olvasó nem... Mellette nem ül ott a szerző, amikor a történetet olvassa, és nem tud kérdezni tőle, nem lesznek válaszai. Csupán nem fogja érteni mi miért történik. A legnagyobb csapda éppen ez: a szerző gyakran azt is belelátja a szövegbe, ami valójában nincs ott. Nem írta le, nem építette bele a történetbe, csak a fejében létezik.

Az irodalmi szerkesztő feladata, hogy áthidalja ezt a szakadékot. Ő az, aki észreveszi, ha:

• Az író fejében lévő tudás nem jutott el a papírig, így az olvasó számára érthetetlen marad az üzenet.

• A történet „leül”, mert a cselekmény sehová sem tart.

• A karakterek laposak maradnak, és nem váltanak ki empátiát.

Vannak szerzők, akik féltik a stílusukat, vagy úgy érzik, a szerkesztő csupán „bele akar nyúlni” a víziójukba. Vannak, akik nem az olvasóknak írnak, hanem öncélúan; gőgösen vagy épp sértődéssel reagálnak a hozzáértő véleményekre, javaslatokra. Ilyenkor elzárkóznak, és védekeznek. Nem értik, hogy a szerző és a szerkesztő egy csónakban evez, ahol a cél a lehető legjobb olvasási élmény okozása azok számára, akik majd kezükbe veszik a könyvet. Az együttműködés elutasítása azonban legtöbbször fájdalmasan meglátszik a végeredményen. Szerkesztői kontroll nélkül a kézirat gyakran belefullad a saját súlyába:

• Túlírások: Oldalakon át hömpölygő leírások, amik nem viszik előre a sztorit.

• Logikai ellentmondások és lyukak: Amikor a főhős a 20. oldalon még barna szemű, a 150.-en pedig már kék, vagy olyan információk birtokában van, amikről nem is tudhatna.

• Kihasználatlan potenciál: A történet ígéretes, de a szerkezet szétesik, az olvasó pedig a felénél csalódottan teszi le a könyvet, mert elveszett a részletekben.

A cél: A legjobb verzió

Egy jól megválasztott szerkesztő abban segít, hogy a kéziratból kihozza annak legtisztább, legütősebb formáját. Nem a saját ízlését erőlteti az íróra, hanem tükröt tart elé: segít elsimítani a döccenőket, mélységet ad a karaktereknek, és biztosítja, hogy az írói üzenet pontosan ott és úgy találja el az olvasót, ahogy azt a szerző megálmodta.

A jó könyv élmény. A jó szerkesztés pedig az a láthatatlan munka, ami garantálja, hogy ez az élmény ne szakadjon meg egyetlen logikai baki vagy feleslegesen túlírt bekezdés miatt sem.

Kedves Szerzők! Ne féljetek a szerkesztőtől. Ő az utolsó védvonal köztetek és a csalódott olvasó között.

- - - - - - - 

Az elmúlt években számos szerkesztőt megismertünk; az általunk kipróbáltak közül van, akivel számos közös könyv született meg a kiadónk égisze alatt (amiket még sok fog követni), és van, aki sajnos nem hozta az általunk elvárt minőséget. Ez utóbbi felismerése után döntöttünk úgy, hogy szerkesztői képzéseket indítunk, segítő kezet nyújtva azoknak, akik elkötelezettek a hazai irodalom mellett, azonban a tudásuk még nem elégséges az ambíciójukhoz. A "szerkesztői szem" fejleszthető, ami általánosan és zsánerspecifikusan is része az oktatásunknak. Ha úgy érzed, szakmailag fejlődnél vagy épp elsajátítanád az irodalmi szerkesztői ismereteket és új karrierbe kezdenél, akkor jelentkezz bátran a márciusban (2026.03.21-én 10 h-tól, online) induló kiadói szerkesztő kurzusunkra: itt.

Leda D’Rasi neve már összeforrott a feszültséggel és a sötétebb tónusú történetekkel, de a Lady Revans című regényével egy egészen új, ragyogó arcát mutatja meg: ez a szerző első kirándulása a történelmi romantikus zsáner világába. A Rebellis hölgyek sorozat első kötete bebizonyítja, hogy a szerző a 19. századi Anglia kosztümös díszletei között is otthonosan mozog, ahol a fűzők szorítása mögött vad szenvedély és lázadó szellem feszül.

Kaland és romantika a régensség korában

Vannak nők, akik nem elégszenek meg a hímzéssel és a teázással, miközben a sorsukról férfiak döntenek. Leda D’Rasi a Lady Revans-szal egy olyan hősnevet teremtett, aki nemcsak a báltermek fényében, hanem a tenger sós szelében is megállja a helyét. Ez a könyv egy érzelmi hullámvasút, ahol a bosszúvágy és a szerelem egymásba fonódik, és ahol a becsület fontosabb, mint a nemesi származás.

A regény a klasszikus történelmi romantika legszebb hagyományait követi, de a szerzőre jellemző dinamizmussal és mélységgel fűszerezi azt. Nem egy cukormázas lányregényt kapunk, hanem egy ízig-vérig kalandos történetet. A 19. századi Anglia merev társadalmi szabályai tökéletes ellentétben állnak a főhősnő szabadságvágyával.

Leda D’Rasi mesterien festi le a kort: a suhogó selymeket, a gyertyafényes estélyeket és a titokzatos kikötők mélyét. De a Lady Revans több, mint egy kosztümös dráma. Ott lüktet benne a „Nemesek réme, szegények példaképe” mottó, ami egyfajta robin hood-i ízt ad a történetnek. A főhősnő nemcsak a szívéért, hanem az igazságért is küzd, ami rendkívül modernné és szerethetővé teszi a karakterét.

A kettős élet és a tiltott vonzalom

A regény központi motívuma a kettős identitás. Hogyan lehet valaki egyszerre kifinomult lady és egy titokzatos küldetés végrehajtója? A szerző remekül adagolja a feszültséget: minden bál egy potenciális lebukás, minden lopott pillantás egy újabb veszélyforrás.

És persze ott a szerelem. Az a fajta vibrálás, ami két olyan ember között születik meg, akik tudják, hogy nem kellene egymáshoz vonzódniuk, mégsem képesek ellenállni a gravitációnak. A romantikus szál nem öncélú; szervesen épül be a cselekménybe, mozgatja a szálakat és nehéz döntések elé állítja a szereplőket. A párbeszédek szellemesek, az érzelmek pedig mélyek és hitelesek.

Miért érdemes elolvasni?

A Lady Revans egy igazi „page-turner”, amit nem lehet letenni. Leda D’Rasi stílusa ebben a zsánerben is kifinomult és gördülékeny. Ez a könyv azoknak szól, akik:

• imádják a Jane Austen vagy Julia Quinn világát idéző hangulatot, de több kalandra vágynak,

• szeretik az erős, független női karaktereket,

• odavannak a „titkos identitás” és a „bosszúból szerelem” típusú történetekért.

Ez a szerző első történelmi romantikus könyve, de a professzionalizmusa azt sugallja, mintha mindig is ezt írta volna. A Rebellis hölgyek sorozat első része magasra teszi a lécet, és az olvasó az utolsó lap után azonnal a folytatást követeli majd.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/leda-drasi-lady-revans-konyv

Leda D’Rasi neve ismerősen csenghet a kortárs irodalom kedvelőinek, hiszen számos művel bizonyította már írói sokoldalúságát. Azonban a Rítus című regénye egy egészen új fejezetet nyit az életművében: ez a szerző első kirándulása a thriller sötét és feszültséggel teli világába. Az eredmény? Egy olyan zsigeri és fojtogató alkotás, amely bebizonyítja, hogy a szerző nemcsak érti, de mesterien uralja is a zsáner szabályait.

Vannak titkok, amelyeket jobb lenne a föld alatt hagyni, és vannak rituálék, amelyeknek sosem szabadna újra életre kelniük. Leda D’Rasi a Rítus című regényében egy olyan világba kalauzolja el az olvasót, ahol a múlt sötét árnyai és a jelen brutális valósága egyetlen, végzetes pontban találkozik. Ez a könyv nem csupán egy nyomozás története; ez egy alámerülés az emberi psziché legmélyebb, legtorzabb bugyraiba.

Bár a Rítus alapvetően egy kőkemény thriller, a szerző finom kézzel adagolja hozzá a népi hiedelmek és az ősi rituálék misztikus borzongását. Ez a kettősség adja a regény különleges feszültségét: miközben a racionális elménk a megoldást keresi, a zsigereinkben érezzük, hogy valami olyan erővel állunk szemben, ami túlmutat a puszta logikán.

Leda D’Rasi szakít a zsáner sablonjaival. Itt nem egy egyszerű bűnügyet kapunk, hanem egy olyan komplex, többrétegű történetet, amelyben a helyszínek (legyen az egy elhagyatott erdőszél vagy egy modern lakás) maguk is baljós karakterekké válnak. A „Vér, csont, hús” hármasa, mint egy sötét mantra, végigkíséri az olvasót, emlékeztetve arra, hogy az áldozathozatalnak mindig ára van.

Karakterek a penge élén

A regény egyik legnagyobb erőssége a karakterábrázolás. Leda D’Rasi nem „szuperhősöket” mozgat; szereplői esendő, sebzett emberek, akiknek saját démonaikkal is meg kell küzdeniük, miközben a külvilág borzalmait próbálják túlélni. A szerző pszichológiai érzékenysége itt csúcsosodik ki igazán: a félelem nem csak külső fenyegetésként jelenik meg, hanem belső állapotként, ami lassan rágja be magát a szereplők – és az olvasó – bőre alá.

Miért érdemes kézbe venni?

A Rítus egy hihetetlenül feszes tempójú írás. Nincsenek benne felesleges üresjáratok; minden mondatnak súlya van, minden párbeszéd előreviszi a cselekményt vagy mélyíti a karaktereket. Ez a könyv azoknak szól, akik:

• szeretik a sötét, atmoszferikus thrillereket,

• nem riadnak vissza a nyers, olykor brutális leírásoktól,

• kedvelik, ha egy történetben a misztikum és a realizmus elválaszthatatlanul összefonódik.

Ez az első thriller Leda D’Rasitól, de a színvonal alapján reméljük, hogy nem az utolsó. A szerző bebizonyította, hogy képes a legmélyebb félelmeinket szavakba önteni, és egy olyan világot teremteni, ahonnan az olvasó bár rettegve, de csak az utolsó lap után akar szabadulni.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/leda-drasi-ritus-konyv

Ez a történet nem csupán egy izgalmas olvasmány, hanem egy irodalmi mérföldkő is: Mason Murray: Az első lovas című műve a szerző legelső könyvének jubileumi, átdolgozott és felfrissített kiadása. Harminc évvel az eredeti megjelenés után a történet új köntösben, modernebb dinamikával, de a klasszikus sötét hangulat megőrzésével tér vissza, hogy bebizonyítsa: a valódi félelem és a misztikum nem öregszik.

Vannak történetek, amelyek harminc év után is képesek megfagyasztani a vérünket. Mason Murray, a hazai thriller és horror műfaj egyik meghatározó alakja, pályafutása harmincadik évfordulóján döntött úgy, hogy visszatér a gyökerekhez. Az első lovas az a könyv (eredetileg: Elátkozottak városa 1994.), amivel minden elkezdődött – most azonban egy érettebb, csiszoltabb és minden ízében felfrissített változatban kerül az olvasók elé, hogy a mai kor elvárásainak megfelelő tempóban tálalja az apokaliptikus borzalmat.

Műfaji bravúr: Thriller, horror és bibliai misztikum

A regény a misztikus thriller és a dark fantasy határmezsgyéjén mozog, alapjaiban rengetve meg a biztonságérzetünket. A történet a bibliai Apokalipszis négy lovasának motívumára épít, de teszi ezt úgy, hogy a grandiózus pusztítást behozza a mindennapok szürkeségébe, a szomszéd utcákba és a saját félelmeink közé. Murray zsenialitása abban rejlik, ahogy a természetfeletti gonoszt összemossa az emberi gyarlósággal. Itt nem csak démonoktól kell tartani; az igazi sötétség gyakran ott lapul az ismerős arcok mögött is.

Ez a kiadás különleges csemege a rajongóknak és az új olvasóknak egyaránt. A szerző nem csupán leporolta a régi szöveget, hanem az elmúlt három évtized írói tapasztalatát belegyúrva alkotta újra a jeleneteket. A párbeszédek élesebbek, a feszültség adagolása mesteri, a hangulat pedig sűrűbb, mint valaha. Aki olvasta az eredetit, azért fogja szeretni, mert látja a fejlődést és a mélységet; aki pedig most találkozik vele először, az egy kész, kiforrott világba csöppen bele, ahol a „gonosz elszabadul” nem csupán egy üres frázis.

Miért érdemes elolvasni?

Az első lovas nem egy finomkodó olvasmány. Murray stílusa nyers, képszerű és kíméletlen. Képes arra, hogy olyan atmoszférát teremtsen, amelyben az olvasó folyamatosan a háta mögé néz. A történet sodrása elemi erejű: amint az első pecsétet feltörik, nincs megállás. A karakterek hús-vér emberek, akiknek a hite, a józan esze és a túlélési ösztöne egyszerre kerül próbatétel elé.

Ez a könyv tiszteletadás a műfaj klasszikusai előtt, ugyanakkor egy modern, ízig-vérig mai alkotás. A 30. évfordulós kiadás üzenete egyértelmű: a sötétség örök, és Mason Murray még mindig a legavatottabb vezetőnk ebben az árnyékvilágban.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/mason-murray-az-elso-lovas-konyv

Vannak nők, akiket nem lehet megszelídíteni, és vannak férfiak, akik pontosan ezt a kihívást keresik. Zara Zhavon legújabb regénye, az Allergia macskanőre, egy rendkívül szórakoztató, friss és olykor szemtelenül őszinte írás, amely a modern párkapcsolatok sűrűjébe kalauzolja az olvasót. Ha valaha érezted már úgy, hogy a szerelmi életed egy bonyolult stratégiai játék, ahol a tét nem kevesebb, mint a saját szabadságod, akkor ez a könyv neked íródott.

A regény a kortárs szórakoztató irodalom és a párkapcsolati komédia határmezsgyéjén egyensúlyoz, de teszi ezt olyan nyelvi leleményességgel és dinamikával, ami messze kiemeli a tucatregények közül. A történet motorja a „macskanő” archetípusa: egy független, okos és öntörvényű nő (a modern amazon), aki köszöni szépen, jól van egyedül is, de közben mégis vágyik arra a fajta vibrálásra, amit csak egy méltó ellenfél – vagy partner – adhat.

A regény egyik legnagyobb erőssége a karakterek közötti adok-kapok. A párbeszédek pattogósak, szellemesek, és pontosan azt a feszültséget hordozzák, ami a vonzalom és az ellenállás között feszül. Nem egy klasszikus, elcsépelt románcról van szó, hanem egy modern párharcról, ahol a humor az elsődleges fegyver.

A szabadságvágy és az „allergia” – a cím metaforája telitalálat. Az „allergia” itt nem csupán orvosi tünet, hanem egyfajta lelki védekezőmechanizmus. Mi történik, ha valaki túlságosan közel kerül? Ha a függetlenség bástyái omladozni kezdenek? A szerző remekül ragadja meg azt a belső vívódást, amikor az ember egyszerre akarja megőrizni az autonómiáját és átadni magát a másiknak.

A párkapcsolatot keresők számára különösen ismerősek lesznek a helyzetek: az online ismerkedés útvesztői, a korábbi csalódásokból épített páncélok, és az a reményteljes makacsság, amivel mégis újra és újra belevágunk a keresésbe. A könyv tükröt tart, de nem ítélkezik; inkább együtt nevet velünk az esendőségünkön.

Zara Zhavon regénye nem áll meg a szellemes szópárbajoknál; a történetet egy izgalmas, már-már krimibe illő nyomozati szál teszi igazán pörgőssé. A cselekmény során a főhősök olyan rejtélyekbe botlanak, amelyek túlmutatnak a hétköznapi párkapcsolati zűrzavarokon. Nemcsak a saját érzelmeikkel, hanem valódi, fizikai veszélyekkel is szembe kell nézniük. A nyomozás során a nagyvárosi helyszínek baljóslatú kulisszákká válnak, ahol a „vadász” és a „vad” szerepe pillanatok alatt felcserélődhet.

Miért érdemes elolvasni?

Zara Zhavon stílusa magával ragadó. Az írásmódja vizuális, szinte látjuk magunk előtt a jeleneteket, halljuk a csípős megjegyzéseket és érezzük a város lüktetését. A regény nem akarja megváltani a világot, de képes arra a fontos dologra, amire csak a jó szórakoztató irodalom: kikapcsol, szórakoztat, és közben olyan felismeréseket csempész az elménkbe, amikre napokkal később is emlékezni fogunk.

A kalandos vonal pedig adja a regény vázát, ami biztosítja, hogy az olvasó egyetlen percre se lankadjon, és a humoros részek között is folyamatosan érezze a történet tétjét.

Ez a könyv tökéletes választás egy hosszú hétvégére, egy utazáshoz, vagy egyszerűen csak levezetni a napi stresszt. Olyan élményt nyújt, mint egy jól sikerült este a barátokkal: tele van nevetéssel, pikáns részletekkel és azzal a jóleső érzéssel, hogy „igen, pontosan így érzek én is”.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/zara-zhavon-allergia-macskanore-konyv

Vannak könyvek, amelyeket elolvasunk, és vannak könyvek, amelyekkel találkozunk. Dobos Andrea A világom valósága – Szivárványon innen és túl című műve az utóbbi kategóriába tartozik. Ez nem csupán egy papírra vetett történet, hanem egy kinyújtott kéz mindazoknak, akik érezték már úgy, hogy az élet több annál, mint amit a szemünkkel látunk, de még nem találták meg a szavakat vagy az utat ezen „több” felé.

A regény műfajilag egy különleges ötvözet: egyszerre spirituális memoár és önismereti útmutató. A szerző nem elméleti síkon, száraz tantételekkel próbálja meggyőzni az olvasót, hanem a saját, mélyen megélt és olykor fájdalmasan őszinte élettapasztalatain keresztül vezeti végig. Ez az autentikusság a könyv legnagyobb ereje. Nem egy „megvilágosodott mester” beszél hozzánk a magaslatokból, hanem egy hús-vér ember, aki megjárta a mélységeket, szembenézett a saját árnyékaival, és végül megtalálta azt a belső fényt, amely mindenki számára elérhető.

A könyv szerkezete logikus és magával ragadó. A fejezetek nemcsak időrendben, hanem spirituális érettségben is haladnak előre, így az olvasó fokozatosan hangolódhat rá arra a finomabb valóságra, amelyet Andrea „a fátylon túli világnak” nevez.

A „Szivárványon innen és túl” üzenete

A cím szimbolikája zseniálisan foglalja össze a mű lényegét. A „szivárványon innen” a mi kézzelfogható, materiális világunk, a hétköznapi küzdelmekkel, sikerekkel és kudarcokkal. A „szivárványon túl” pedig az a metafizikai tartomány, ahol a lélek törvényei uralkodnak, ahol a sorsunk szálai összefutnak, és ahol a csodák nem véletlenek, hanem a tudatosságunk következményei.

A szerző bátran beszél olyan témákról, mint a karma, a lélektársak, a halál utáni lét vagy az angyali segítség. Teszi mindezt olyan természetességgel, hogy a szkeptikusabb olvasó is elgondolkodik: mi van, ha valóban nem vagyunk egyedül? Mi van, ha minden nehézség valójában egy lehetőség a növekedésre?

Bár a 30-as és 40-es korosztály számára különösen aktuális lehet – hiszen ez az az időszak, amikor az ember elkezdi felülbírálni az addigi értékeit –, a könyv minden felnőtthöz szól, korosztálytól függetlenül. Az útkeresőnek: Aki érzi, hogy valami hiányzik a materiális boldogságból, itt válaszokat találhat a „miért vagyok itt?” kérdésére. A gyászolóknak vagy nehéz élethelyzetben lévőknek: A könyv rendkívül vigasztaló. A szerző saját tragédiáin és traumáin keresztül mutatja meg, hogy van kiút, és a szenvedés ajándékká nemesíthető. A spiritualitás iránt érdeklődőknek: Andrea tapasztalatai gyakorlatiasak, mentesek a felesleges sallangoktól és a túlburjánzó ezotériától. Ez a spiritualitás „földelt” formája, amely a mindennapokban is használható.

Miért érdemes kézbe venni?

A stílus közvetlen, baráti, mintha a szerzővel egy csésze tea mellett beszélgetnénk a kandalló előtt. Dobos Andrea nem fél feltárni a sebezhetőségét, és pont ez az esendőség teszi a könyvet végtelenül emberivé. Olvasás közben azt érezzük: ha neki sikerült a fájdalomból örömöt, a káoszból pedig rendet teremteni, akkor nekünk is sikerülhet.

A könyv egyik legfontosabb tanítása, hogy a csoda bennünk él. Nem külső megváltóra van szükségünk, hanem arra a belső felismerésre, hogy mi magunk vagyunk saját világunk teremtői. Andrea könyve segít lehúzni azokat a belső fátylakat, amelyek megakadályozzák, hogy lássuk a saját fényünket.

A világom valósága nem egy gyorsan fogyasztható „instant” segítség. Ez egy olyan mű, amelyet érdemes lassan olvasni, hagyni, hogy a mondatok leülepedjenek, és rezonáljanak a saját élettörténetünkkel. Megnyugtat, elgondolkodtat, és ami a legfontosabb: reményt ad. Reményt arra, hogy minden ajtó nyitva áll előttünk, és bármilyen mélyről is indulunk, a szivárványon túl vár ránk egy teljesebb, boldogabb valóság.

Ez a könyv egy befektetés a lelki békénkbe. Aki elolvassa, többé nem ugyanúgy fog nézni a tükörbe, és nem ugyanúgy fog nézni a csillagokra sem.

Írta: Kotka

Amennyiben szeretnéd elolvasni, itt beszerezheted: https://shop.konyvmogul.hu/dobos-andrea-a-vilagom-valosaga-konyv

Fantasy irodalom – nem pusztán fantasy kedvelőtől

Avagy zsánerek, amik inspirálnak

Sokan kérdezik tőlem, amikor megtudják, hogy írok: na és milyen műfajban? Ilyenkor általában elég egyértelmű a válaszom, de így jobban belegondolva, nem kellene olyan határozottan felelnem erre a kérdésre. Hisz nem csak egy zsáner kelti fel az érdeklődésemet. Ezzel nem azt mondom, hogy nem vagyok válogatós, amikor bemegyek egy könyvesboltba, de azért van négy műfaj, amiknél mindig megnézem, hogy milyen könyvet árulnak.

Fantasy

A fantasy határozottan az alap. Talán azért, mert ebben a műfajban minden lehetséges. Ha könyvet választok, vagy filmet nézek, szinte mindig ide lyukadok ki. Szeretem a világokat, ahol lények állnak egymással szemben, ahol a konfliktus nemcsak belső vívódás, hanem valódi harc is. A csaták, az erőpróbák, a tét, ami túlmutat egyetlen szereplő sorsán – ezek azok az elemek, amelyek újra és újra magukkal ragadnak. Nem véletlen, hogy a Két világ koronája is ezt az irányt képviseli, és érzem, hogy a jövőbeli történeteimben is vissza fog ez köszönni.

Krimi

A krimi furcsa kivétel az életemben. Nem olvasom, nem nézem – mégis jelen van. Az egyik barátom rengeteg beszámolót tart arról, hogy milyen krimi könyvet olvasott a legutóbb és mindig izgatottan hallgatom. Még én magam sem értem, hogy miért nem veszek a kezembe egy nyomozós, rejtélyes könyvet vagy miért nem nézek meg legalább egy filmet. Úgy érzem talán pont ez a távolság az, ami érdekessé teszi számomra: nem a részletek, hanem a gondolkodásmód, ahogyan egy rejtély felépül.

Dark fantasy

A fantasy sötétebb oldala, a dark fantasy viszont különösen közel áll hozzám. A nagymamám gyakran nem érti, hogyan tudok ilyen komor történeteket olvasni vagy nézni, de számomra ezek nem pusztán ijesztőek. Ezek kegyetlen világok, ahol nincs olyan, hogy valaki egyértelműen gonosz és valaki határozottan jó, csak túlélők és antihősök léteznek. Épp ezért érzem őket őszintének. Itt a sötétség nem díszlet, hanem része a világnak – és néha az embernek is. Szinte biztos vagyok benne, hogy jó pár könyvem lesz ebben a műfajban megírva.

Horror

A horror műfaja viszont egy olyan határt húz, amit nem szívesen lépnék át. Bár sosem olvastam vagy néztem igazán, már mások elbeszélései is elégnek bizonyulnak ahhoz, hogy éjszaka nehezebben jöjjön álom a szememre. Mégis van egy vékony határ, ahol a horror majdnem átlép a dark fantasybe – és ott már nem félelmet érzek, hanem kíváncsiságot. Hogy miért? Mert van, hogy a kettőt teljesen összekeverem és csak ha utána nézek, akkor tudom meg, hogy nem is dark fantasyt olvastam.

Ezekből a zsánerekből épül hát fel az én hangom: árnyékból és fényből, csavaros rejtélyekből és hősies próbatételekből. És talán pont ettől lesz igazán az enyém.

Van egy pillanat az ember életében – valahol harminc és negyven között –, amikor a külvilág zaja elviselhetetlenné válik. Amikor a karrier, a társadalmi elvárások, a digitális értesítések és a múlt feldolgozatlan emlékei egyetlen, követhetetlen hangzavarrá állnak össze a fejünkben. Josh Neare első regénye, a találó című Hangzavar, pontosan ebbe az életérzésbe markol bele, és onnan rántja ki az olvasót egy olyan utazásra, amely egyszerre kíméletlenül őszinte, misztikus és felszabadító.

Műfaji határok feszegetése: Több mint egy regény

A Hangzavar nem gyömöszölhető bele egyetlen kényelmes irodalmi skatulyába. Ez az egyik legnagyobb erőssége. A kötet egy különleges hibrid: egyszerre lélektani dráma, modern kereséstörténet és egy csipetnyi mágikus realizmus, amely a "hangok" metafizikáján keresztül mutatja be a valóságunkat.

A szerző bravúrosan egyensúlyoz a realitás talaján mozgó belső monológok és a szinte látomásszerű, lírai leírások között. Ez a kettősség teszi a művet egyszerre intellektuálisan izgalmassá és érzelmileg megrendítővé. Nem csupán egy történetet kapunk, hanem egy komplex atmoszférát, amelyben a csendnek éppolyan súlya van, mint a leírt szavaknak.

A harmincas-negyvenes generáció tükörképe

A könyv célközönsége elsősorban az a generáció, amely már „túl van az elején”, de még nem látja a végét. Azok a harmincasok és negyvenesek, akik már megtapasztalták a sikert és a bukást, akiknek már vannak hegeik, és akik kezdik érteni, hogy az élet nem egy egyenes vonalú fejlődési görbe, hanem sokkal inkább egy bonyolult partitúra.

Josh Neare tűpontosan ragadja meg a modern elmagányosodás és a kapcsolódási vágy ambivalenciáját. A szereplők dilemmái – a hivatástudat, a gyermekkori traumák visszhangjai, a „vajon jó helyen vagyok-e az életemben?” gyötrő kérdése – ismerősek lesznek mindenkinek, aki próbált már éjszaka, a sötétben választ kapni a saját belső hangzavarára. A regény nem ad olcsó válaszokat, nem ígér instant megvilágosodást, de felkínálja a felismerés katarzisát: nem vagy egyedül a keresésben.

A stílus: A szavak zenéje

A kézirat nyelvezete rendkívül gazdag és szenzuális. Josh Neare háttere – aki maga is próbára tette magát a művészet számos ágában a tánctól a fényképészetig – átszivárog a sorok közé. A leírások nem csupán vizuálisak; halljuk a város morajlását, érezzük a hangszerek vibrálását és a lélek rezdüléseit. A szöveg lüktetése néha gyors és feszült, máskor lelassul, lehetőséget adva az elmélyülésre.

Külön említést érdemel a könyv szerkezeti felépítése. A fejezetek nem csupán eseményeket követnek, hanem érzelmi ívet rajzolnak le, ahol a visszatérő motívumok úgy működnek, mint egy szimfónia vezérmotívumai. Ez a fajta tudatos szerkesztés az, ami kiemeli a Hangzavart az átlagos kortárs prózák közül.

Miért érdemes most a kezedbe venni?

Egy olyan korban, ahol a figyelmünket percekben és másodpercekben mérik, a Hangzavar lelassulásra és mélyfúrásra késztet. Ez a könyv egyfajta „irodalmi detox”: segít kizárni a külvilág felesleges információs zaját, hogy végre a lényegre figyelhessünk.

Az olvasót a regény elején beszippantja a rejtély: Mi okozza ezt a belső disszonanciát? Hogyan lehet a hangokból harmóniát teremteni? A cselekmény spoilermentesen annyit ígér, hogy a főhős útja során olyan helyszínekre és olyan belső tájakra juttat el minket, ahol a múlt és a jelen összeér. A transzgenerációs hatások és az egyéni felelősségvállalás témái úgy jelennek meg, hogy közben a történet sodrása mindvégig megmarad.

Záró gondolatok

Josh Neare: Hangzavar című regénye nem egy délutáni könnyed olvasmány, de nem is egy érthetetlen bölcsészmű. Ez egy őszinte vallomás az emberi lélek teherbírásáról. Ajánljuk mindazoknak, akik:

• szeretik a mély lélektani elemzéseket,
• vonzódnak a hangok világához mint metaforához,
• nem félnek szembenézni saját belső „zajaikkal”,
• és értékelik az igényes, művészi igénnyel megírt kortárs magyar prózát.

A Hangzavar elolvasása után az ember egy kicsit másképp hallgatja majd a világot. Kevesebb lesz benne a félelem a zajtól, és több a vágy a tiszta, őszinte hangok után. Ez a könyv egy meghívás egy olyan belső koncertre, ahol a zenekar te magad vagy – minden hibáddal és gyönyörűségeddel együtt.

Ne csak olvasd, érezd a ritmusát!

Írta: Kotka

Itt tudod beszerezni: https://shop.konyvmogul.hu/josh-neare-hangzavar-konyv